La mode québécoise sur le podium : guide pour découvrir les créateurs d’ici et adopter un style local

Face à un dressing qui déborde de pièces interchangeables issues des mêmes grandes chaînes internationales, une question se pose : où est passée l’authenticité ? Pour beaucoup de passionnées de mode, la lassitude s’installe. On rêve d’un style qui a une âme, une histoire, un ancrage. On entend souvent l’appel à « acheter local », mais au-delà du slogan, que signifie réellement s’habiller québécois ? Cela se résume-t-il à braver l’hiver avec style ou à collectionner quelques noms de designers aperçus dans un magazine ?

La réalité est bien plus riche et passionnante. Si la véritable clé n’était pas simplement de connaître des marques, mais de comprendre l’ADN profond de la mode d’ici ? Car la mode québécoise n’est pas une simple collection de vêtements ; c’est un véritable écosystème culturel. Elle est le fruit d’une tension créative fascinante entre le pragmatisme nord-américain et une sensibilité héritée de l’Europe. C’est une force tranquille, née d’une ingéniosité climatique et d’une volonté farouche de bâtir une industrie à visage humain.

Cet article vous propose de dépasser la simple liste de noms. Nous allons décoder cet ADN stylistique unique, rencontrer les créateurs qui le façonnent, explorer les coulisses d’une production locale combative et vous donner le carnet d’adresses pour que, vous aussi, vous puissiez faire entrer le Québec dans votre garde-robe. Il ne s’agit pas d’un simple guide d’achat, mais d’une invitation à adopter une nouvelle philosophie du style, plus personnelle et engagée.

Pour vous guider dans cette exploration passionnante de la création d’ici, nous avons structuré cet article en plusieurs étapes clés. Du portrait des designers incontournables à l’art de s’habiller avec élégance par -20°C, en passant par les adresses secrètes des initiées, vous aurez toutes les cartes en main pour comprendre et adopter le style québécois.

Les noms à connaître : 5 designers qui définissent la mode québécoise aujourd’hui

Avant de plonger dans l’ADN du style québécois, il faut mettre des visages et des noms sur cette créativité foisonnante. Loin d’être une scène monolithique, la mode d’ici est un kaléidoscope de talents, chacun apportant sa propre nuance à une identité collective. Voici cinq créateurs qui, par leur vision, leur persévérance et leur singularité, incarnent les différentes facettes de cet écosystème dynamique. Ils ne sont pas seulement des designers ; ils sont les architectes du style québécois contemporain.

De l’avant-gardisme sculptural à la poésie du quotidien, ces créateurs illustrent la richesse de la scène locale. Pour mieux saisir leur univers, il est utile de visualiser l’environnement où naît la magie : l’atelier. C’est dans cet espace intime, entre les rouleaux de tissus et les patrons, que l’artisanat rencontre la vision.

Cette image capture l’essence même du métier : un mélange de concentration, de passion et de savoir-faire. Chaque pièce qui sort de ces ateliers porte en elle une part de cette énergie créatrice. Ces designers définissent la mode québécoise par leur capacité à proposer un luxe différent, plus personnel et réfléchi.

• Marie Saint Pierre : Véritable institution, elle est la pionnière du luxe avant-gardiste au Québec. Ses créations sont des sculptures à porter, où l’ingéniosité des coupes et le choix de matières écoresponsables créent une silhouette puissante et intemporelle.
• Frank & Oak : Née en 2012, cette marque a défini le chic urbain montréalais. Alliant design minimaliste, fonctionnalité et un fort engagement pour la durabilité, elle propose un vestiaire complet pour l’homme et la femme modernes.
• MARKANTOINE : L’étoile montante qui secoue les codes. À seulement 27 ans, il fusionne des influences punk, gothiques et contemporaines pour créer des pièces audacieuses, presque théâtrales, qui témoignent d’une liberté créative débridée.
• Eve Gravel : Reconnue pour ses imprimés originaux et ses coupes féminines et faciles à porter, Eve Gravel incarne une mode joyeuse et accessible. Ses collaborations régulières avec des artistes montréalais ancrent encore plus ses collections dans le tissu culturel local.
• UNTTLD : Le duo derrière UNTTLD (José Manuel St-Jacques et Simon Bélanger) sculpte le minimalisme avec une précision chirurgicale. Leurs pièces, souvent noires, se distinguent par des coupes parfaites qui subliment le corps, offrant un luxe discret mais terriblement efficace.

Le style québécois existe-t-il ? Enquête sur l’ADN de la mode d’ici

La question mérite d’être posée. Au-delà des personnalités qui la font vivre, peut-on parler d’un « style québécois » reconnaissable, au même titre qu’un style parisien ou scandinave ? La réponse est oui, mais sa définition est plus subtile. Elle ne réside pas dans un uniforme, mais dans un ensemble de valeurs et d’approches qui forment un ADN stylistique unique. C’est une mode qui ne crie pas, mais qui murmure son élégance avec confiance.

Cet ADN est le résultat d’une alchimie complexe. Il y a d’abord cette dualité culturelle, ce grand écart permanent entre l’influence du pragmatisme fonctionnel nord-américain et une quête de l’élégance et de l’avant-garde plus européenne. Le style québécois, c’est l’art de porter un manteau technique ultra-performant sur une robe à la coupe impeccable. C’est un luxe pragmatique, où la beauté doit aussi être intelligente, confortable et durable. Comme le résume si bien Tourisme Montréal dans son guide dédié :

Coupes originales, matières voluptueuses, styles uniques et souci du détail dessinent la mode québécoise

– Tourisme Montréal, Guide des designers de Montréal

Cette singularité n’est pas qu’une affaire de perception ; elle représente une force économique considérable. L’industrie de la mode est un pilier majeur, générant des ventes impressionnantes qui témoignent de sa vitalité. Selon les données officielles, l’industrie québécoise de la mode a généré près de 13,7 milliards de dollars de ventes totales en 2021, ce qui démontre son importance bien au-delà des podiums. C’est une industrie qui crée, qui innove et qui pèse lourd dans l’économie de la province.

Fabriqué à Montréal : le combat des créateurs québécois pour produire localement

L’ADN de la mode québécoise ne serait rien sans un élément fondamental : la volonté de produire ici. Le « Fabriqué à Montréal » ou « Fait au Québec » n’est pas un simple argument marketing, c’est le cœur d’un combat quotidien pour de nombreux créateurs. Dans un monde dominé par la production délocalisée à bas coût, choisir de maintenir ses ateliers sur le territoire est un acte de résistance, un engagement pour la qualité, l’éthique et la préservation d’un savoir-faire précieux.

Ce combat est essentiel pour l’économie locale. L’industrie de la mode est un employeur de premier plan dans la province. Elle représente un vivier d’emplois considérable, avec près de 77 000 emplois au Québec, dont 50 000 à Montréal, selon les chiffres avancés lors de la Semaine Mode de Montréal. Chaque vêtement produit localement contribue à soutenir cet écosystème, des couturiers aux patronistes, en passant par les spécialistes de la logistique. Cependant, les défis sont immenses : coûts de production élevés, pénurie de main-d’œuvre qualifiée et concurrence féroce des géants internationaux.

Face à ces obstacles, la résilience et l’innovation sont de mise. Des solutions émergent, portées par les créateurs eux-mêmes et soutenues par des organismes clés. Le tableau suivant, basé sur les analyses du secteur, illustre bien cette dynamique entre les défis et les stratégies mises en place pour assurer l’avenir de la production locale.

Des institutions comme la SODEC (Société de développement des entreprises culturelles) jouent un rôle crucial en offrant des subventions pour l’exportation, la commercialisation ou l’optimisation des modèles d’affaires, permettant à des marques comme Marigold de rayonner à l’international tout en conservant leur ancrage montréalais.

Le carnet d’adresses secret des fashionistas : où acheter les créations des designers québécois ?

Savoir qui sont les créateurs et comprendre les enjeux de la production locale, c’est bien. Savoir où trouver leurs trésors, c’est encore mieux ! Oubliez les marathons dans les centres commerciaux. Partir à la découverte de la mode québécoise est une expérience en soi, une chasse au trésor qui vous mènera dans des boutiques de quartier charmantes, des marchés éphémères vibrants et des ateliers-boutiques où vous pourrez rencontrer les créateurs en personne. Pour vous guider, voici le carnet d’adresses des initiées.

Le premier réflexe est de visiter les boutiques multimarques dédiées à la création locale. Des lieux comme La Baie d’Hudson avec son initiative Les Localistes, ou des boutiques indépendantes comme Unicorn ou Frank and Oak sur le Plateau Mont-Royal, sont de véritables écrins pour la mode d’ici. Mais l’écosystème de la vente est bien plus diversifié. Des initiatives comme le marché Inédition, organisé pendant la Semaine Mode de Montréal, proposent une alternative festive et conviviale. Ce marché vintage et de seconde main rassemble commerçants et artistes dans une ambiance unique, prouvant que la mode locale se vit aussi en dehors des circuits traditionnels.

Pour vous aider à naviguer, voici quelques pistes concrètes selon vos envies :

• Pour un manteau d’hiver stylé : Poussez la porte de Kanuk (485 rue Rachel Est) pour ses 50 ans de savoir-faire, ou explorez les collections de Quartz Co. et Audvik pour des pièces qui allient technicité et design urbain.
• Pour un cadeau d’hôte original : La boutique Pony, sur la Plaza Saint-Hubert, est une caverne d’Ali Baba de créations fraîches, colorées et pleines d’humour.
• Pour de la seconde main de designer : Guettez le marché Inédition ou les événements comme Puces Pop pour dénicher des pièces uniques à prix plus doux.
• Pour des bijoux uniques : Le minimalisme architectural de Prysm ou l’originalité flamboyante de Charlotte Hosten sauront vous séduire.
• Pour louer une pièce d’exception : Plusieurs services en ligne se spécialisent désormais dans la location de créations québécoises, une option parfaite pour une grande occasion.

La Semaine de la mode de Montréal peut-elle jouer dans la cour des grands ?

Paris, Milan, New York, Londres… et Montréal ? La question de la place de la Semaine de la mode de Montréal (SMM) sur l’échiquier international est récurrente. Plutôt que de chercher à imiter les « Big Four », Montréal a fait un choix audacieux et intelligent : celui de jouer sa propre partition. La force de la SMM ne réside pas dans une course à la démesure, mais dans son positionnement unique, centré sur l’inclusivité, l’accessibilité et la célébration exclusive des talents locaux.

Depuis sa reprise par la grappe métropolitaine de la mode, mmode, en 2018, l’événement a connu une transformation radicale. Fini le rendez-vous élitiste réservé à une poignée d’acheteurs. La SMM est devenue une véritable fête de la mode ouverte à tous, attirant plus de 20 000 visiteurs et présentant 200 marques locales en 2023. Avec plus de 130 événements décentralisés à travers Montréal, mais aussi à Sherbrooke et Québec, le modèle est unique : chaque marque choisit son format, son lieu, son public. Cette approche démocratique renforce le lien entre les créateurs et leur communauté.

Cette vision est portée par des figures de proue de l’industrie, comme Vickie Joseph, présidente du conseil d’administration de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, qui souligne le caractère unique de l’événement :

Cette semaine est unique de par l’exclusivité des marques locales. Il est essentiel d’inviter la population à encourager, mais surtout s’intéresser, au-delà de la mode d’ici, qui est complète et fait concurrence aux grandes marques d’ailleurs.

– Vickie Joseph, Présidente du conseil d’administration de la CCMM

En se concentrant sur ses forces — la créativité locale, l’innovation durable et un lien fort avec le public — la SMM ne cherche pas à être une autre Fashion Week. Elle aspire à être LA plateforme de la mode nord-américaine francophone, un carrefour d’affaires et de culture qui rayonne par sa différence. Sa place dans la cour des grands, elle ne la revendique pas, elle la crée, à sa manière.

Le guide pour avoir du style à -20°C (et ne pas ressembler au bonhomme Michelin)

C’est le défi ultime, la signature de l’ingéniosité québécoise : comment rester élégante quand le thermomètre plonge ? L’hiver n’est pas vu ici comme un ennemi du style, mais comme un terrain de jeu créatif. C’est cette contrainte climatique qui a poussé les designers locaux à développer une expertise inégalée dans le vêtement d’extérieur et l’art de la superposition, ou « layering ». Oubliez l’idée de vous cacher sous une seule couche informe. Le secret réside dans une superposition intelligente de pièces de qualité.

Cette approche transforme une nécessité pratique en une affirmation de style. Les marques québécoises comme Kanuk, qui célèbre plus de 50 ans d’histoire, Quartz Co. ou Audvik, ont révolutionné le manteau d’hiver. Elles ont prouvé qu’un vêtement capable de résister aux froids polaires pouvait aussi avoir une coupe impeccable et des détails sophistiqués. En combinant des technologies de pointe (isolants performants, tissus respirants) à un design contemporain, elles ont créé de véritables pièces de mode désirables, qui se portent autant en ville qu’à la montagne.

L’art du layering est la clé pour moduler sa chaleur tout au long de la journée. Voici comment construire une silhouette hivernale à la québécoise :

• Couche de base : La première peau. On privilégie des matières naturelles et performantes comme la laine mérinos ou des tissus techniques développés par des marques locales, qui isolent sans retenir l’humidité.
• Couche d’isolation : C’est elle qui apporte la chaleur. Un pull en alpaga d’un artisan local, un cardigan en cachemire ou une fine doudoune légère d’une marque comme Quartz Co. sont des options parfaites.
• Couche de protection : La pièce maîtresse. Votre manteau Kanuk, Audvik ou Desloups, qui vous protège du vent, de la neige et du froid, tout en structurant votre silhouette.
• Accessoires statement : C’est là que la personnalité s’exprime. Une tuque de designer, un foulard surdimensionné en alpaga et des mitaines en cuir fourré ne sont pas que des nécessités, ce sont des éléments de style à part entière.
• Chaussures : On complète le tout avec des bottes robustes et élégantes, comme celles de La Canadienne, qui allient savoir-faire et design.

La tradition réinventée : quand les artisans de la nouvelle génération dépoussièrent les métiers d’art

L’écosystème de la mode québécoise ne se limite pas au vêtement. Il est profondément enrichi par une nouvelle vague d’artisans qui réinventent les métiers d’art traditionnels. Joaillerie, maroquinerie, chapellerie… Ces savoir-faire ancestraux sont dépoussiérés par des créateurs qui y insufflent une modernité et une sensibilité uniques. Ils prouvent que l’artisanat n’est pas figé dans le passé, mais qu’il est une source vivante d’innovation.

La joaillerie est un exemple particulièrement parlant. Des créatrices comme Véronique Roy, Marie-Louise Beauchesne ou Charlotte Hosten marient des techniques traditionnelles avec une esthétique résolument contemporaine. Leurs créations, souvent inspirées par l’architecture, la nature ou des formes géométriques pures, proposent une alternative aux bijoux de masse. Chaque pièce, façonnée à la main en métaux précieux, raconte une histoire et porte l’empreinte de son créateur. C’est un luxe plus intime, centré sur l’émotion et l’authenticité.

Cette philosophie est magnifiquement résumée par Gabrielle Laïla Tittley, l’artiste derrière la marque colorée et espiègle Pony. Sa vision de la création dépasse le simple objet pour toucher à l’émotionnel :

J’aime créer de l’art qui fait rire, qui réconforte. […] De l’art qui te caresse, qui met de la douceur dans ta journée.

– Gabrielle Laïla Tittley, Créatrice de Pony

Cette approche, où l’objet devient vecteur d’émotion, est au cœur du renouveau des métiers d’art. En choisissant une pièce d’un artisan québécois, on n’achète pas seulement un produit, on acquiert une parcelle de sensibilité, un fragment de l’âme créative de la province. C’est ce supplément d’âme qui rend la mode d’ici si attachante et pertinente. Ces artisans ne font pas que préserver un héritage, ils le projettent avec audace vers l’avenir.

Le Québec dans votre garde-robe : le guide pour comprendre et adopter les codes du style local

Vous connaissez maintenant les visages, l’ADN et les coulisses de la mode québécoise. L’ultime étape est de l’intégrer à votre propre style, de faire de votre garde-robe un reflet de cette identité locale. Adopter le style québécois ne signifie pas renoncer à votre personnalité, mais l’enrichir de pièces qui ont du sens. Il s’agit de construire une garde-robe durable et réfléchie, où chaque vêtement a sa place et son histoire.

Le secret est de commencer par des pièces fondamentales, des classiques intemporels revisités par le talent des créateurs d’ici. Une « capsule wardrobe » 100% québécoise est le point de départ idéal. Elle vous permettra de créer une multitude de silhouettes tout en soutenant l’économie locale. L’idée n’est pas de tout changer d’un coup, mais d’investir progressivement dans des pièces de qualité qui traverseront les saisons avec vous. C’est une approche plus lente, plus consciente de la mode, à l’opposé de la consommation effrénée.

Pour passer à l’action, voici un plan concret pour bâtir les fondations de votre vestiaire québécois. Ce n’est pas une liste de règles, mais une source d’inspiration pour vos prochains coups de cœur.

En intégrant ces éléments, vous ne faites pas que vous habiller. Vous portez des valeurs, un savoir-faire et l’histoire d’un écosystème créatif vibrant et résilient. C’est ça, la véritable élégance québécoise.